长江日报融媒体12月16日讯（记者万旭明）将音乐剧元素融入京剧中，记录改革开放40年、“光谷”成立30年的奋斗历程，由武汉京剧院创作的2017年度国家艺术基金舞台艺术创作资助项目、现代京剧《光之谷》再一次为观众们带来了极富创造性的京剧体验。15日，来自全国的专家们聚集武汉为《光之谷》举行研讨会。武汉京剧院多年的坚守与创新、该剧对当代生活“接地气”的呈现以及对青年演员及创作者的培养，都得到了专家们的点赞。

创新之中有坚守：“原来京剧还能这么演”

京剧的唱腔、开打中融入现代舞，舞台上有激光、还有直播屏，唱词中不乏“大吉大利，今晚吃鸡”等网游流行语，《光之谷》呈现了和传统京剧不一样的风貌，让汉剧非遗代表性传承人、国家一级演员程良美连连称赞其“生机勃勃，活力四射”。

中国剧协副秘书长崔伟评价，“与反映的题材一样，《光之谷》也存在一个孵化过程，有年轻人释放艺术创造力的追求，演员应用的还是京剧的本体，但京剧本体固有的方式不足以体现这个题材，所以这出戏在坚守的过程中兼有创新和探索”。湖北省艺术研究所所长、湖北省剧协副主席胡应明更评价，“《光之谷》为京剧艺术提供了一个可供解剖、可供观照的新样本，原来京剧还能这么演”。

中国戏剧家协会书记、驻会副书记，中国戏剧家协会副会长季国平分析说，融合了音乐剧元素的《光之谷》诞生在武汉并不是偶然。他认为，京剧是徽汉合流的产物，原本就有着包容、创新的特质。近十年来，武汉京剧院先后推出了现代京剧《生活秀》《水上灯》和《美丽人生》等“汉口女人三部曲”，聚焦都市生活和地域特色，多次斩获文华奖、中国京剧艺术节金奖等奖项，被誉为“现代京剧创作的成功典范”。“正是因为有以刘子微为代表的武汉京剧院多年来对京剧创新性、现代性的探索，《光之谷》这样的现代京剧才可能出现。”

专家们建议，在音乐剧与京剧的融合上，《光之谷》的步子还可以“再大一些”。《中国京剧》杂志编辑部主任封杰以歌手霍尊将戏曲唱腔融入歌曲《卷珠帘》《红颜劫》为例说：“它是戏曲的，也是流行音乐的，为什么年轻人喜欢？就因为霍尊也是年轻人，懂得现代观众的心理。《光之谷》的音乐剧部分很现代、很时尚，京剧部分的老腔老调不妨也向现代感再靠一靠，让两张皮融合得更好。”

呈现创业者众生相：“这就是光谷”

熙熙攘攘的二号线，繁忙的写字楼和电梯间，剧中人忙着参加路演、青桐汇、直播……《光之谷》中呈现的光谷“日常”，让观众和专家们都感到非常亲切。《文艺报》艺术评论部副主任、副编审徐健评价，这部剧和其他众多现实题材作品最大的区别就在于《光之谷》写的是当下的都市，拓展了京剧艺术表现都市生活的范围：“当下涌现的大批现代题材剧目中，很少有表现都市生活，很少有用年轻人的生活诠释时代变迁的作品。《光之谷》选择了生活在武汉的、正在追梦的青年们为主角，展示他们在奋斗历程中的挫折、情感、追求，展示他们融入这座城市的过程，看完让人觉得充满希望、面向未来。武汉京剧院新一代年轻演员，用他们精彩的演技、用他们的团队创造，和他们对武汉这座城市的理解和情感，完成了对这座城市正在发生的故事的记录，完成了对现代和传统的一次带有实验色彩的对接。”

数年前曾在光谷生活在一段时间，徐健对《光之谷》的“接地气”更是感触颇深：“一走进光谷地铁站，你就能感受到年轻人的忙碌。每个人都是一个光源，在努力点亮自己的梦想和人生。《光之谷》里的光，不仅是光谷产业的象征，也是我们奋斗着的身影。而且这部作品展示了光谷从CEO到毕业生、快递员等各类人等的众生相，从他们身上我们就能看到，光谷为什么能有30年连绵不绝的创造力，成为武汉乃至湖北的发展动力之一。”

胡应明也表示：“朝气蓬勃、活力四射，这是光谷生活的质感，也是整部作品的质感，让人感受到了这就是光谷，这就是武汉的创业者。”

年轻演员集体挑大梁：“与当代生活靠拢”

舞台上，程亮、刘思秀、景中等一批青年演员挑起大梁，舞台下，北京舞蹈学院音乐剧系教师肖杰执导、青年编剧倪平执笔，为作品注入创新元素，本土作曲家李连壁、傅江宁则保证了唱腔里的京韵京味。在《光之谷》的台前幕后，处处体现着薪火相传的意蕴。为了剧中大量的现代舞表演，演员们“夏练三伏”，调侃自己是“最会跳街舞的京剧演员”；剧中人物多有现实原型，也要求习惯了程式化的演员们表演更生活化，为了一句英文台词还专门找外教练习。

如此努力，青年演员们的表现也得到了专家们的肯定。崔伟表示：“年轻演员生活在这个时代中，京剧是他们的职业，但他们的生活并不仅仅是唱念做打，他们需要释放自己青春的气息，与当代生活靠拢。排演《光之谷》让演员们在剧目中贴近时代、创造人物、感受生活，非常有益。”